摄像人物插画-求教如何学习插画（没有绘画基础）
2023-11-24 10:31:29 | 一百分素材网
本文目录一览：
摄像人物插画-求教如何学习插画（没有绘画基础）
Ai教程，2.5D摄像头插画教程来个干货!2.5D摄像头插画教程。
在使用【椭圆工具】绘制一个圆在选择【3D凸出和斜角】,【位置】选择【等角-上方】。
选中凸出的柱体,选择【对象】-【扩展对象】,在将侧面所有的面进行合并,在对颜色进行调整。
选中圆柱按住【Alt】键移动在复制两个,在对大小和厚度进行调整。
在对圆柱体的侧面的颜色进行加深作为投影的部分。
在使用【文本工具】输入数字,在对文字进行转曲,在选择【对象】-【封套扭曲】-【用网格建立】,将列数选择2,在使用【直接选择工具】对锚点进行调整
在使用【矩形工具】在数字的上方在绘制一个小的矩形作为指针,在复制一层圆柱在调整大小和厚度。
在复制两层圆柱分别调整大小和侧面的颜色。
在复制一个侧面的弧面,在使用【矩形工具】绘制长条矩形,一个白色一个黑色连在一起。
在使用【魔棒工具】选中白色的矩形填充上黄色的渐变色
在将所有的矩形编组,在使用侧面的弧面和矩形全选右键选择【建立剪切蒙版】。
(ctrl+shift+】ctrl+7)
在将做好的次轮放在圆柱的侧面,在复制圆柱的形状在调整大小和厚度。
在复制一层圆柱调整大小在将顶部的面删除,在给底面和侧面填充上深一点的颜色。
在复制底面和侧面在一层一层的缩写,在将颜色一层一层的加深。
2.5D插画教程
今天就分享到这啦!
还有后续哦!下次机身制作分享!
Painter超强插画或概念画构图技巧布局的地位非常重要!一幅插画或概念绘画作品(ConceptPainting)如果没有很好的布局,其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品(EnvironmentConceptpainting)布局可能会相当困难,因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconiccomposition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律thegoldenrule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品,并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法(Theruleofthirds)
三分法是由黄金分割定律(thegoldenrule)而来的,实际上是同一个概念,只是三分法针对摄像比例(photographicproportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单,所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“goldenmeans”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟),但不是直接在上面,以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。
两个最好的“权力点”(powerpoints)是右上点和右下点,因为当人欣赏一幅画时,其视线从左下角进入,然后穿过画面中心,最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(CenterOfInterest)上。
视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品theOldMasterspaintings的艺术画廊或博物馆时,你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心(CenterOfInterest)。
应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上,尤其是位于画面的两侧。
这会混淆观察者的视线,使其在两个兴趣中心之间游离不定,最后厌倦而离开。
黄金分割定律和三分法:神圣的比例
将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时,线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(GoldenMean),或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家,同时又是伟大的艺术家,他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展,定义了所谓的“权力点”(powerpoints),权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸,并且都形成一个“黄金矩形”(GoldenRectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面,都遵循了这个比例。这个黄金分割率TheGoldenRatio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分,最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B=B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话,我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时,遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
刚开始,你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象,有助于实现成功的布局。
“隐含格式”(ImpliedForms)是隐含的线条(ImpliedLines)的集合,保持画面紧凑不松散。如果显露出来,它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。
隐含格式:环形
环形由连续的“曲线”组成,其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时,可以一种很明显的方式,也可只稍稍提一下。
上图就是一个非常典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
隐含格式:辐射状
辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。在自然界中辐射状物体随处可见。人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。
当视线触及辐射状时会产生两种结果:或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。
隐含格式:十字形
“反作用力”(OpposingForce)的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”(stopper)的作用,垂直线则扮演了领导者的角色。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义,巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中,HongKuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为是“L”形布局。我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中DarylMandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。
隐含格式:连环形
环形布局的一种!我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式:环形布局和拜占庭式布局(iconiccomposition)。
#p#副标题#e#
隐含格式:三角形或金字塔形
这种格式有一个“坚实的基础”,表现在稳固性上,同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年,而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的,其三角形或金字塔形的布局、显而易见。它的创作始于一个三角形,很简单的一个抽象布局。我只是让所有的东西从那里开始流动很快它的形状就形成了。
隐含格式:“L”形或矩形
这是一个非常漂亮的“框架”,可以用来强调重要的形象。很多情况下是“框中有框”。
画面右边悬垂的树枝形成了一个“矩形”,突出了画面主要要刻画的对象。通过该方式就可以使“兴趣中心”跃然纸上,很容易被观察到。
隐含格式:拜占庭式
一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能使一些同学感到迷惑不解,因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。拜占庭式布局或“形式细分”(FormalSubdivision)最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常使用这种布局风格,并创造了许多优秀的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题,如英雄主义或宗教方面的
在这幅画上我采用了自由画法(libertyofdrawing)来展示拜占庭式布局中空间的分割。这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧,来显示空间划分及作品的焦点。著名插画家AndrewLoomis将这个技巧发挥到极致,其著作《创意插图》(“CreativeIllustration”)对此有更深层次的讲解。
注意,焦点稍稍偏离了中心位置,而所有的收敛线都导向兴趣中心点。另外,注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。
在这里TongWu堪称完美的运用了拜占庭式布局!再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。对该作品我已经将空间进一步的进行了划分,将图像分解成许多小的部分,这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。
最后的技巧、小贴士
当开始创作作品时,你会有许多不同的方式处理空间分割。一天下来,这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。一旦能够自如的布局一个场景,你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。
大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界,这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。
你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线,使观众产生一种亲临其境的感觉。在任何环境概念创作(EnvironmentConceptPainting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。
如果没有让观众视线得到休息的地方,该作品就缺乏影响力,不会引起观众持久的兴趣。概念艺术家ConceptArtist的工作就是实现现实中不能实现东西。他们的工作是每一样产品的第一步,因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员,令他们愿意继续接下来的工作。下面的电影技巧cinematictricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。
倾斜的镜头
动感布局Dynamiccomposition
有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单,就是将镜头倾斜一下。右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下,观众就立刻产生了身临其境的感觉。特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候,这个方式很管用。
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。看一下Episode1、2、和Episode3中RyanChurch的任何一幅作品就知道了。
使用透视效果将视线引向焦点
引导视线
当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具,使其富于动感,很容易地将观众的注意力引到焦点上来。
下面幅作品中,你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。另外,我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。
#p#副标题#e#
求教如何学习插画（没有绘画基础）第一点:怎么画漫画人物的五官:
1.头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。
2.五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。
3.鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,鼻翼,鼻头三个主要部分。
4.嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。
第二点:头颈肩的关系应该怎么画?
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系,可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点:动漫人体练习八大方式:
1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。
3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。
4、细节:画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如米老鼠,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
扩展资料:
分类
按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
参考资料来源:
插画-
人物插画简笔-怎么简单画动漫人物
动画人物简笔画动漫人物素描教程
形体结构——明暗色调——空间质感【形体结构】体块划分:无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的,我们回到“几何图形”,不但可以把人像归纳为几种类型,更可以把人像概括为几何图形,将繁杂的人像简化为若干块比例与透视:人物视线随着观察点的变化而变化,要了解比例和透视点。
五官现和轮廓成为明显的透视关系【明暗色调】排线条:排列线条的技法:1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条,线条间的距离不可过大,注意下笔和收笔都要轻,不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层,力度根据画面来把握,最好是多画几层来达到加深的目的。
3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边,使线条显得更加柔和,记住不要擦太多,以免画面过于油。4.把铅笔削尖,立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条,这样调才不会浮在纸上。
5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面,调整局部细节。【空间质感】○主次所谓主次,即使需要你深入刻画的地方为主(比如:五官,面部结构),需要弱化的地方为次(比如:衣领)。
刻画时突出主体(尤其是眼睛),次要部分可轻轻带过○明暗通过明暗对比来开空间关系,离视线越近,明暗对比较强,比如眼睛的刻画一定要深入详细的话建议查看书籍或教程,人物骨骼划分是最重要的,望采纳。
怎么画漫画人物
首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好,然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服(重一点的线条)头发(重一点的线条),好像给娃娃穿衣服什么的==。
在脸部按比例打上十字形,找准五官的位置(重一点),之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗,用细密的线条轻轻铺上一层阴影,这样上颜色就比较方便。
铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。
(我是纯铅党什么的)还是要多对着图片练习练习就会画的越来越好,熟能生巧,自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白(好吧我有点笨不知道他讲的是什么),有点违背自己开一始画的风格,习惯不是一改就改的过来的,会很僵硬(我吃过这种亏--),不过慢慢习惯就好,(疑似要很长时间?)还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大?,建议买一些日式的或者插画风会比较好学。
动漫女生怎么画动漫女生简笔画画法
动漫女生简笔画画法步骤如下:1.画动漫女生,头发占的比例较大,所以先画头发的轮廓。
2.再画出女生的脸型和刘海,脸要画得圆一些,刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。
鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。
5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。
7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕,一个可爱的动漫女生就画完了。
扩展资料:简笔画绘画方法:A:选择角度、显示结构特点a、正视图:电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。
房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图:炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。
灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。
B:抓住细节,突出个性特点同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。
主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。
如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C:运用骨线,把握特点人物和动物经常处在活动中,各种,瞬息变异。简笔写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。
如我们人,由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种简便可行的方法。
运用骨线表现人物,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。
兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈和脚,最后添上主要细节。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。
参考资料:_简笔画。
要素描动漫人物帅图,
守护甜心:月咏几斗
樱兰高校***部:须王环
完美小姐进化论:恭平
吸血鬼骑士:锥生零
吸血鬼骑士:玖兰枢
彩云国物语:紫刘辉
小女神花铃:和音
S.A特优生:泷岛慧
金色琴弦:月森莲
金色琴弦:柚木梓马
彩云国物语:茈静兰
网球王子:幸村精市
网球王子:不二周助
樱兰高校***部:风镜夜
网球王子:手冢国光
星梦天使:风真宙人
星梦天使:日渡星司
樱兰高校***部:常路院光/馨
金色琴弦:志水桂一
魔卡少女樱:月城雪兔
名侦探柯南:工藤新一
名侦探柯南:怪盗基德/黑羽快斗
黑执事:夏尔·凡多姆海威
怎样生动画好Q版漫画人物?
1、画之前离不开观察,这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍,而是有选择地只看人物最大头的东西,整体感受人头与四肢与躯干的关系,比例,让自己有小时候画儿童画般的感觉(儿童画画不注意过多的细节,只看到最人物最明显的和形状),在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果2、看好后在纸上用线条将头的位置,衣服轮廓及主要衣纹的大致走向,四肢位置和在纸上用简单的线做下记号,我画了张简单的说明图(因为是用手写板,比较简陋不清楚,还请原谅)3、接下来动用你画素描头像的本领,把头画出来,注意千万不要呈惯性地上调子,只要把五官轮廓用线勾出来就行了,就像你画素描的打稿阶段,只是线可以再实一些4、勾衣服四肢和鞋子的形状,这时候也不要注意细节,只勾外轮廓,四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸,简单说就是画关节时适当画突出一些,四肢的线条不能太直,按照真实肌肉的凹凸质感。
在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考,就是漫画家贞本义行的插画作品(如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多),他的作品虽是画但并不过多夸张,比例比较写实(当然也会有少许夸张),尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出,画风比较接近于速写风格给几张图:关注这张,在衣服皱褶的处理上非常干净利落,线条有力这张也看衣领的处理,请自动忽视头部,素描的头部速写4没法跟漫画学的关注这两张的人物,他用非常简练准确的线概括了,另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体,请继续忽视脸部。
求动漫人物素描,要有步骤的,一步一步来
你看看这上面的视频也许有帮助
卡卡西:
tudou/programs/view/KtKA9udhNos/
迪达拉:
tudou/playlist/
井野:
tudou/programs/view/XHlFtsTPNEI/
小樱:
tudou/programs/view/JndjlCpz3C0/
阿飞:
tudou/programs/view/GchuhwzoVug/
我爱罗:
tudou/programs/view/utlGiVXsekY/
佩恩:
tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/
鸣人:
tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/
佐助:
tudou/programs/view/Eq9WVov2tCU/
飞段:
tudou/programs/view/dRI1obNY4RU/
阿飞(前期):
tudou/programs/view/7f8G206aTIw/
银队长:
tudou/programs/view/Ooce8m8QIt8/
角都:
tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/
手鞠:
tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/
更木剑八:
tudou/programs/view/K_FicM_QscM/
求一些唯美的简笔画卡通人物图片意大利插画师Nonnetta的插画赏析
意大利插画师Nonnetta插画大多数人物着笔不多,却能在简单的几笔过后创作出动作表情丰富的人物形象,而且塑造非常动人丰满,实在难能可贵。
怎么简单画动漫人物动漫人物的简单画法如下:
材料准备:临摹图纸,彩笔。
操作步骤:
1、画出草稿。在草稿图中,我们需要确定头部与身体的比例,大致的发型,以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例,要在绘制前在脑海中确定人物的动作,神态,心情等。
2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后,我们将能够确定的轮廓勾勒出来,明确上色的边界,注意线稿的线图不要断开。
3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。
4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影,画好阴影之后有了重色,这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。
5、整体上色。动漫人物最大的特点就是色彩鲜明,根据人物的要求来上色。
6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的,我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后,可以适当的添加上背景就完成了。
镜头怎么运用？
镜头的运动主要分为6大类，分别是推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头以及升降镜头。
1、推镜头
推镜头是指被拍摄的主体不动，镜头由远及进，由大景别向小景别推进的拍摄方法，它的作用在于展示被拍摄主体的细节，多用来刻画人物形象、渲染气氛，制造悬念。例如下面的示例哦，拍摄向前推进的过程中展示了主体表情，神态等细节的变化。
对于更务实的小西瓜来讲，如果想给观众展示某些被拍摄主体的细节时候，可以采用推镜头的方法哦～如果你是有一点拍摄基础的，那么可以在渲染气氛时使用第一视角的推镜头。
2、拉镜头
拉镜头和推镜头正好是完全相反的一组镜头运动，也是当被拍摄主体不动时，镜头从局部细节逐渐向远拉动，由小景别向大景别过渡的拍摄手法。拉镜头因为是展现更多景别的一个过程，往往能更好的交代环境气氛，给人以遐想的空间。
因为被拍摄主体不动，推、拉两种类型的镜头的实现方式一般分为两种。通过配合使用拍摄器材，例如滑轨等，使相机或手机运动。利用变焦镜头，前后变换焦段，使镜头运动。
3、摇镜头
摇镜头是固定机位，指相机或手机不动，对被拍摄主体进行镜头的摇动。它通常是为了交代剧情、叙事的进展、巡视环境、展示人物关系。
a、摇镜头通常会分为描述性摇镜头，例如在美剧《纸牌屋》第一季开篇，大量的摇镜头介绍了美国环境，暗含政治局势的开篇之意。
b、另一种比较常见的称为表现性摇镜头，它常被用在动作打斗等部分，快速的镜头变化，不断推动剧情的发展。非常常见就不和大家举例啦～但我们的小伙伴如果想使用这样的镜头变化呢，可以在日常中通过同方向的摇镜头拍摄，形成转场的特效呦，瞬间旅途风光就变得高大上起来了。
4、移镜头
移镜头是指摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。移镜头真的也非常常见，也是大家日常中就会自然用的镜头运动方式。例如，拍摄正在前进方向走动的人物。
机位和人物始终保持同步，观看的人就像真的在和镜头中的人物一起走动一样，只是移镜头要求稳定。创意的做法是可以比如只拍移动主体的局部，增加神秘感与表现力呢～ 一百分素材网
5、跟镜头
跟镜头其实就是我们最常说的跟拍，摄像机和被拍摄主体的方向一致或完全相反，随着被拍摄主体的运动而运动。跟镜头往往能较好的表现主体的运动轨迹，展现主体的动作与神情。我们在真人秀综艺节目中会看到哦～例如：宋小宝奔跑的这一段，就是跟镜头呦～
6、升降镜头
升降镜头是指摄像机或手机做上下的移动，形成俯拍的视角。上升镜头可以表现更加宏伟的场面，下降镜头则能表现细节。例如在自然风光片中，航拍中我们都会很容易看到升降镜头。
以上就是摄像人物插画-求教如何学习插画（没有绘画基础）全部内容了，了解更多相关信息，关注一百分素材网。免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。
ps手绘人物插画教程-用ps画插画的制作流程是怎样的ps插画教程ps插画教程如下:1、鼠标双击电脑桌面的ps图标,进入到ps操作主界面。2、点击界面上方的“文件”选项,在弹出的下拉框中选择“新建”,将新建窗口下的“预设”设为“国际标准纸张”,输入需要的高度、宽度和分辨率,“背景内容”为白色,点击“确定”。3、点击右侧图层面板下方的“新建图层”图标,可以多新建几个,从下
ps处理成插画-用PS如何画插画,求步骤!ps插画教程ps插画教程Ps绘制插画教程如下:1、鼠标双击电脑桌面的ps图标,进入到ps操作主界面;2、点击界面上方的“文件”选项,在弹出的下拉框中选择“新建”,将新建窗口下的“预设”设为“国际标准纸张”,输入需要的高度、宽度和分辨率,“背景内容”为白色,点击“确定”;3、点击右侧图层面板下方的“新建图层”图标,可以多新
PS基础教程如何增加画布大小对于很多刚刚入门PS的朋友来说有时候画布建立的太小了，不知道如何增加，这里分享一下画布大小的增加首先再打开的PS中点击【图像】--【画布大小】第二种方法是直接右点的ps文件标题栏出现菜单栏选择【画布大小】弹出画布大小对话框先熟悉下界面这里我们使用单位是像素选择像素为默认单位如果我们现在是向下增加画布高度再高度中输入整个画布高度(备注解释)[定
ps给插画上色-插画如何用ps调整ps插画是平铺上色怎么避免不均匀ps插画是平铺上色使用油漆桶工具避免不均匀。用笔刷上色,还可以使用油漆桶工具,使用油漆桶就能方便快捷的上出均匀的色块且均匀。有闭合的线稿才能使用油漆桶。插画如何用ps调整用ps调整插画可以:第一步:选择场景参考,使用钢笔工具将建筑物、植物、收件箱等画面主要物体勾画出来,为下一步填色和其他操作建立基础,启动
如何利用photoshop合成古典水墨人物插画一、新建一个空白文档，尺寸设置为1000×1000px。新建一层，选择渐变工具，渐变类型选择径向渐变，由中心向边缘拉出#ffffff到#677faf的渐变。二、将图层不透明度设置为50%。三、将美女模特从背景中抠出，拖动到我们创建好的文档中来。四、新建曲线调整层，将其设置为模特图层的剪切蒙版，分别调整红通道与蓝通道。五、同
photoshop图片编辑教程拥有图片编辑功能的软件有很多，但市面上最常见也比较实用的也就是photoshop。本文将介绍如何在photoshop中进行图片编辑。🖼️打开图片在photoshop中打开写字的图片。🎨进行处理在菜单栏中选择：图像-调整-自动对比度图片会变换到正常的效果。再次选择：图像-调整-色阶-自动-确定图片自动变亮。再次选择：图像-调整-色阶进行手动调整、
草丛插画素材-photoshop如何把人物放入草丛中草丛里面的秘密手抄报安全方面的手抄报自我安全保护手抄报秘密花园手抄报图片大全草絮花语手抄报版面设计图草n里的秘密手抄报手抄报模板大全珍爱生命保护野生动物手抄报珍爱生命保护野生动物手抄报画法五年级一花一草总关情手抄报五年级手抄报1画出字框和边框周围画出草丛和叶子写上春季手抄报和图画.草丛里的秘密
手绘板ps插画教程-手绘板入门教程ps手绘插画教程步骤步骤详情：PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋，核心知识点是体积的塑造，整体氛围的把控，使用到的工具是ps（cc2014）和数位板相结合。打开软件PS，【Ctrl+N】新建一个画布，接着新建图层，使用【画笔工具】先绘制出画面的草图线条。接着新建图层，使用【椭圆选区】工具按住【Shift】键绘制出圆形选区，调整颜色为
-
绘画素材拿刀怎么画 刀怎么画简单又霸气2023-09-29 16:51:29
-
改画素材画世界图片怎么画 pro画图教程-画世界pro如何画红蓝重影2023-09-13 10:39:14
-
画世界怎么画背景素材 画世界pro教程入门2023-09-10 20:55:29
-
蛋仔暴龙崽崽怎么画2023-11-02 00:05:49
-
画世界怎么制作素材 画世界pro动画制作教程2023-09-26 10:17:08
-
黑暗路基艾尔王怎么画2023-11-01 23:41:07